Dreharbeiten zu begleiten, gehört zu meinen aufregendsten und lehrreichsten Erlebnissen. Besonders beeindruckend war meine erste Erfahrung mit nächtlichen Dreharbeiten – komplett ohne Blitz. Die Herausforderung lag darin, das vorhandene Licht zu nutzen und gleichzeitig die Stimmung der Szenen festzuhalten, ohne den kreativen Prozess der Crew zu stören. Es fühlte sich fast wie ein Abenteuer an, da ich mich schnell an die Umgebung anpassen und spontan reagieren musste.

Ein besonderer Moment war, als ich einen Schauspieler bei einer intensiven Szene erwischte, gerade als er eine emotionale Geste machte. Das Bild ist heute eines meiner Lieblingsbilder aus Dreharbeiten – es wurde in völliger Dunkelheit aufgenommen, aber das Licht der Laterne im Hintergrund setzte genau die richtige Stimmung.

Optimale Kameraeinstellungen für Dreharbeiten bei Nacht:

• Belichtungszeit: Eine schnelle Belichtungszeit (1/250 Sekunde oder kürzer), um Bewegungen auch bei schlechten Lichtverhältnissen einzufrieren.
• Blende: Eine große Blendenöffnung (f/2.8 – f/5.6), um genug Licht einzufangen und klare, scharfe Bilder zu erhalten.
• ISO: Ein höherer ISO-Wert (1600 oder mehr), um auch bei schwachem Licht gute Aufnahmen zu erzielen, ohne zu viel Bildrauschen.
• Weißabgleich: Ein manueller Weißabgleich, um die verschiedenen Lichtquellen am Set natürlich wiederzugeben.

Vor jedem Dreh ist es entscheidend, sich gut vorzubereiten und mit dem Team zu kommunizieren. Nur so versteht man, welche Szenen und Momente besonders wichtig sind. Diese Kommunikation erleichtert nicht nur die Arbeit, sondern verringert auch den Druck, besonders wenn man noch wenig Erfahrung hat. Es ist völlig in Ordnung, fehlende Erfahrung offen anzusprechen – das macht die Zusammenarbeit angenehmer und die Erwartungen realistischer.

Unabhängig davon, wie viel oder wenig Erfahrung Sie haben, ist es entscheidend, Ihre Kamera wie Ihre Hosentasche zu kennen. Je besser Sie mit den Stärken und Schwächen Ihrer Ausrüstung vertraut sind, desto flexibler können Sie in verschiedenen Situationen reagieren. Wenn Sie wissen, wo Ihre Kamera an ihre Grenzen stößt, können Sie sich strategisch positionieren, um diese Schwächen durch die Umgebung auszugleichen.

Ein Beispiel: Bei einer schwierigen Nachtszene habe ich mich so positioniert, dass das schwache Umgebungslicht aus einem bestimmten Winkel meine Szene perfekt beleuchtet hat. Ohne ein tiefes Verständnis meiner Kamera und der Lichtverhältnisse wäre dieses Bild nicht so wirkungsvoll geworden.

Viele Fotografen denken im Laufe der Zeit über einen Kamerawechsel nach, aber für mich ist das keine Option. Ich arbeite seit Jahren mit der Nikon D7100, einer DX-Format-Kamera, die keine Vollformatkamera ist. Was sie jedoch bietet, sind beeindruckende Funktionen, die ich in meinen Projekten voll ausnutzen kann. Mit 24,1 Megapixeln liefert sie hochauflösende Bilder, und der EXPEED 3 Bildprozessor sorgt für eine schnelle Bildverarbeitung und hohe Bildqualität, auch bei schwierigen Lichtverhältnissen.

Dank der präzisen Fokussierung und der ISO-Empfindlichkeit von bis zu 6400 (erweiterbar auf ISO 25.600) ist die D7100 ideal für Dreharbeiten und Eventfotografie, auch in herausfordernden Situationen. Ihre 51 Autofokuspunkte ermöglichen es mir, sich bewegende Motive präzise und schnell zu erfassen.

Trotzdem denke ich manchmal darüber nach, den Nachfolger, die Nikon D7500, zu testen. Sie bietet einige interessante Upgrades wie 4K-Videoaufnahme, eine höhere Serienbildrate und eine bessere ISO-Leistung, was besonders für Dreharbeiten bei schlechtem Licht verlockend ist. Für den Moment bleibe ich jedoch bei meiner D7100, da ich sie bis ins Detail kenne und die Schwächen gezielt ausgleichen kann. Ein Wechsel auf eine Vollformatkamera kommt momentan nicht infrage, aber die Zeit wird zeigen, ob ich mich vielleicht doch in diese Richtung entwickle. Alternativ könnte eine spiegellose Systemkamera als Zweitkamera interessant werden, besonders aufgrund der höheren Flexibilität und der modernen Features.

Für weitere technische Details zur Nikon D7500 können Sie hier nachlesen.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sollten Sie sich nicht entmutigen lassen, wenn die ersten Aufnahmen nicht perfekt sind. Es dauert seine Zeit, die Kamera richtig kennenzulernen und in verschiedenen Situationen souverän damit umzugehen. Hier sind einige Tipps, um den Einstieg zu erleichtern:

• Spielen Sie mit den Einstellungen: Nehmen Sie sich die Zeit, verschiedene Blenden, Belichtungszeiten und ISO-Werte auszuprobieren, um ein Gefühl für die Auswirkungen zu bekommen.
• Verlassen Sie sich auf das Umgebungslicht: Manchmal sind externe Lichtquellen nicht nötig. Lernen Sie, mit dem natürlichen oder vorhandenen Licht zu arbeiten.
• Bleiben Sie ruhig: In hektischen Situationen, wie bei Dreharbeiten oder Events, behalten Sie einen kühlen Kopf. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Szene zu analysieren, bevor Sie den Auslöser drücken.

Zum Abschluss eine kurze Checkliste, um Ihre nächste Fotoreportage bestmöglich vorzubereiten:

1. Kameraeinstellungen überprüfen: Passen Sie ISO, Blende und Belichtungszeit an die Lichtverhältnisse an.
2. Kommunikation: Sprechen Sie mit dem Team oder den Akteuren, um sicherzustellen, dass Sie die wichtigsten Momente nicht verpassen.
3. Ausrüstung kennen: Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kamera und Objektive beherrschen, um flexibel auf jede Situation reagieren zu können.
4. Position wählen: Nutzen Sie die Umgebung zu Ihrem Vorteil, um das Beste aus Ihrer Szene herauszuholen.

Zum Abschluss eine kurze Checkliste, um Ihre nächste Fotoreportage bestmöglich vorzubereiten:

1. Kameraeinstellungen überprüfen: Passen Sie ISO, Blende und Belichtungszeit an die Lichtverhältnisse an.
2. Kommunikation: Sprechen Sie mit dem Team oder den Akteuren, um sicherzustellen, dass Sie die wichtigsten Momente nicht verpassen.
3. Ausrüstung kennen: Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kamera und Objektive beherrschen, um flexibel auf jede Situation reagieren zu können.
4. Position wählen: Nutzen Sie die Umgebung zu Ihrem Vorteil, um das Beste aus Ihrer Szene herauszuholen.